Od znaku graficznego do symbolu.
Język symboli to starożytny język, który oferuje narzędzie do pogłębiania ekspresji twórczej i połączenia z podświadomym światem każdego z nas.
Jako dzieci uczymy się rozpoznawać obrazy, zanim jeszcze potrafimy mówić, a gdy zdobędziemy wiedzę wykraczającą poza naszą kulturę, symbole pozwalają nam przekraczać granice języka. Obrazy jako podstawa komunikacji odnoszą się zatem do naszego wewnętrznego funkcjonowania, sprzyjając dialogowi z naszym „Ja” i światem transcendentnym.
Eksperci z dziedziny psychologii podświadomości zakładają, że nasze mózgi pracują w dwóch odrębnych obszarach: racjonalnej i intelektualnej metodzie świadomego umysłu oraz mniej zrozumianym i bardziej tajemniczym podświadomym umyśle, który zdaje się funkcjonować na podstawie procesów instynktownych i intuicyjnych.
Nasz świadomy umysł może wybierać język pisany i werbalny jako główny głos, ale, jak jest to oczywiste, w dzikim królestwie wyobraźni naszych snów, nasza podświadomość woli mówić obrazami, symbolami i skojarzeniami, które rodzą się z osobistego lub uniwersalnego aktu twórczego.
Podstawa ludzkiego aktu twórczego wywodzi się z instynktu, odczucia, fizycznej lub psychologicznej potrzeby, a zatem rodzi się z pragnienia.
Człowiek od zawsze pragnie poznawać i wiedzieć, pragnie się doskonalić, pragnie „więcej”, aby móc ewoluować i się przekształcać, i od zawsze szuka namacalnego sposobu na połączenie się także z wyższymi mocami, mając nadzieję własną podświadomość na możliwość fizycznej przemiany osobistej. Dlatego wiele rysunków na przestrzeni historii z prostych znaków graficznych stało się ikonicznymi symbolami i talizmanami.
Kolory, linie, proste i złożone formy, obrazy sakralne, krzyże, madonny, serca, słońce, księżyc, motywy florystyczne i zoomorficzne były rysowane, malowane, rzeźbione i tkane, aby tworzyć mistyczne punkty, aby namacalnie przekraczać granicę między twórczą esencją a mocą boską.
Rozpalając naszą wyobraźnię symbolami, które przemawiają do najgłębszych części nas samych, zaczynamy zszywać razem nowy sposób widzenia siebie i nową przestrzeń, w której możemy istnieć.
Proces twórczy nie dotyczy jedynie tego, co zostaje zrealizowane, lecz jest całkowicie mistycznym procesem, który prowadzi nas przez most między wewnętrznym światem duszy a zewnętrznym światem fizycznym. Wszystko, co rozbłyska podczas przekraczania tego mostu, dzieje się najpierw w momencie tworzenia czegoś, w momencie powoływania do życia dzieła sztuki, i osiąga swój szczyt w chwili, gdy można to namacalnie dotknąć i umieścić w rozpoznawalnym kontekście.
Z tej zasady rodzą się uniwersalne archetypy i boskie symbole rozpoznawalne dla wszystkich. Są one wyryte w zbiorowej podświadomości i na przestrzeni historii różnią się jedynie formą, zależnie od elementów konstrukcyjnych, obszaru geograficznego oraz dawnych ludzkich i handlowych wymian. Każdy lud stworzył własną interpretację: pierwsi ludzie, Egipcjanie, Grecy, Rzymianie itd., w tym nuragijczycy, Sardynowie i współcześni Sardynczycy.
Niezależnie od tego, czy poprzez malarstwo, choć odmienne, tkactwo, rzeźbienie, czy pracę w metalu, czy w różnych formach i kolorach, znaczenie każdego symbolu nigdy się nie zmieniło. Z tego powodu wiele boskich znaczeń, wyrażonych poprzez różne formy wizualne, podróżuje przez czas, przestrzeń i różne kultury, ponieważ istotne znaczenia są podobne we wszystkich kontekstach stworzonych w historii ludzkości.
Obserwując cykle naszej galaktyki i naszych żyć na Ziemi, już od czasów starożytnych cywilizacji człowiek dostrzegał większe boskie wzorce, które nabierają formy i wpływają na nasze istnienie, tak bardzo, że wiele z nich przekształciło się w dziedziny badań, takie jak astronomia, psychologia i astrologia, a w pewnym stopniu biologia, chociaż idea istnienia większej mocy działającej poprzez te formy została w ostatnich stuleciach przesłonięta przez oświeceniowców na rzecz nauki i matematyki, dziedzin, które jednak nie potrafią w pełni wyjaśnić ani rozszyfrować języka podświadomości.
Pracując z obrazami, człowiek potrafi odnaleźć odpowiedniki pragnienia, odczucia i emocji, które przeżywa, a poszukując najbardziej namacalnego rysunku, działa w przekonaniu, że wszystkie rzeczy istnienia są ze sobą połączone niczym osnowa i wątek wielkiego gobelinu tkanego przez czas. Poprzez obrazy człowiek znajduje zatem sposób, aby przemówić do własnej podświadomości, a dzięki symbolicznej mocy zsynchronizować się z umysłem świadomym.
W praktycznych terminach: świadomy umysł jest czubkiem góry lodowej nad wodą, który chciałby wybrać kierunek i decydować samodzielnie, ale w tym samym czasie podświadomość, gigantyczny kawałek lodu pod powierzchnią, jest sterem kierującym całym mechanizmem. Jednak obie części używają innego języka, więc jak czubek góry lodowej może kierować zanurzoną częścią lodu? Robi to poprzez proste obrazy, a zatem poprzez symbole. Tak narodziły się talizmany i szczęścioporniaki, poprzez rysunki, przedmioty, znaki graficzne, znaki instynktowne i gesty skondensowane z realnego i namacalnego znaczenia, napędzane potrzebą, pragnieniem, które pokazuje podświadomości kierunek, jaki chciałoby się obrać.
Podświadomość współczesnego człowieka jest pełna archaicznych skojarzeń, które prawdopodobnie zostały przekazane przez przodków, w taki sam sposób, w jaki przekazywano kulturowe know-how i fizyczne cechy zawarte w DNA każdego z nas.
Symbole są obrazami podróżującymi w czasie i przestrzeni, wieczne i wszechobecne, z których każdy reprezentuje starożytną potrzebę, pragnienie, talizman, stan ducha lub kulturę, a dziś reprezentują poprzez logotypy, a nawet firmy, produkty i sposoby życia.
Srdn reprezentuje te tkackie z Sardynii, aby właśnie przekazać kulturę sardyńską poprzez całą kolekcję, która tworzy połączenie między rzemieślniczym know-how a aktualnymi trendami.
Tekstury Srdn są owocem historycznych badań w świecie tekstylnego wyposażenia wnętrz „is pibiones”, które na gobelinach i dywanach tworzą symbole „Is Gancios, su pistoccu, Sa ide, le Pavoncelle i Sa cassa” .
Zostają one zinterpretowane w nowoczesny sposób za pomocą nadruków i wzorów dekoracyjnych, które zachowują tysiącletnią wartość przypisaną przez starożytną i archetypową historię.
Poprzez język graficzny mody, wyposażenia wnętrz, fotografii, historii i opowieści, Srdn wykorzystuje sardyńskie symbole jako dziedzictwo kulturowe, aby odbyć wielowymiarową podróż stylistyczną, w której na pierwszy plan wysuwają się design i tradycja, starożytne techniki tkackie, haft i przenikanie się kultur ludów Morza Śródziemnego i Sardynii.
Odkryj sardyńskie symbole zaczerpnięte z tkactwa dywanów, gobelinów i haftów strojów ludowych, które zostały wybrane do kolekcji Srdn: