Du signe graphique au symbole.
Celui des symboles est un langage ancien qui offre un outil pour approfondir l'expression créative et la connexion avec le monde subconscient de chacun de nous.
Enfants, nous apprenons à identifier les images avant de pouvoir parler, et lorsque nous acquérons une connaissance au-delà de notre culture, les symboles nous permettent de transcender les limites du langage. Les images comme base de la communication s'appliquent donc à notre fonctionnement interne, favorisant le dialogue avec notre « Moi » et avec le monde transcendantal.
Les experts de la psychologie du subconscient postulent que nos cerveaux fonctionnent à partir de deux domaines distincts : la méthode rationnelle et intellectuelle de l'esprit conscient et l'esprit subconscient, moins compris et plus mystérieux, qui semble fonctionner sur des processus instinctifs et intuitifs.
Notre esprit conscient peut choisir le langage écrit et verbal comme voix principale, mais, comme c'est évident, dans le royaume sauvage de l'imagination de nos rêves, notre subconscient préfère parler en images, symboles et associations qui naissent d'un acte créatif personnel ou universel.
La base de l'acte créatif humain provient de l'instinct, de la sensation, du besoin physique ou psychologique et naît donc du désir.
L'homme a toujours désiré connaître et savoir, désiré s'améliorer, désiré « plus » pour pouvoir évoluer et se transformer, et cherche depuis toujours un moyen tangible de se connecter également aux puissances supérieures, espérant avec son inconscient la possibilité d'une transformation personnelle physique. C'est pourquoi de nombreux dessins, au fil de l'histoire, sont passés de simples signes graphiques à des symboles iconiques et des talismans.
Couleurs, lignes, formes simples et complexes, images sacrées, croix, madones, cœurs, le soleil, la lune, thèmes floraux et zoomorphes ont été dessinés, peints, ciselés et tissés pour créer des points mystiques, pour franchir de manière tangible la frontière entre l'essence créative et le pouvoir du divin.
En allumant notre imagination avec des symboles qui parlent aux parties les plus profondes de nous-mêmes, nous commençons à coudre ensemble une nouvelle façon de nous voir et un nouvel espace dans lequel exister.
Le processus créatif ne concerne pas simplement ce qui est réalisé, mais il s'agit d'un processus complètement mystique qui nous guide à travers le pont entre le monde intérieur de l'âme et le monde physique extérieur. Tout ce qui s'illumine en traversant ce pont se produit d'abord au moment où l'on crée quelque chose, où l'on crée une œuvre d'art, et atteint son apogée au moment où l'on peut toucher du doigt le bien tangible et l'insérer dans un contexte reconnaissable.
De ce principe naissent les archétypes universels et les symboles divins reconnaissables par tous. Ceux-ci sont gravés dans l'inconscient collectif et, au fil de l'histoire, ne diffèrent que par la forme selon les éléments constructifs, la zone géographique et les échanges humains et commerciaux du passé. Chaque peuple en a fait sa propre interprétation : les primitifs, les Égyptiens, les Grecs, les Romains etc., y compris les nuragiques, les Shardana et les Sardes modernes.
Que ce soit à travers la peinture, bien que différente, le tissage, la gravure, que ce soit avec les métaux, ou dans différentes formes et couleurs, la signification de chaque symbole n'a jamais changé. C'est pourquoi de nombreuses significations divines, exprimées à travers diverses formes visuelles, voyagent à travers le temps, l'espace et les cultures différentes, car les significations essentielles sont similaires dans tous les contextes créés dans l'histoire de l'humanité.
En observant les cycles de notre galaxie et de nos vies sur Terre, dès les anciennes civilisations, l'homme a remarqué des modèles divins plus grands qui prennent forme et influencent notre existence, si bien que beaucoup d'entre eux se sont développés en matières d'étude comme l'astronomie, la psychologie et l'astrologie, et dans une certaine mesure la biologie, bien que l'idée qu'il existe une puissance supérieure qui agit à travers ces formes ait été obscurcie au cours des derniers siècles par les Lumières, au profit de la science et des mathématiques, matières qui cependant ne parviennent pas à expliquer ni à déchiffrer pleinement le langage du subconscient.
En travaillant avec des images, l'homme parvient à trouver des correspondances au désir, au sentiment et à l'émotion qu'il éprouve, et tandis qu'il cherche le dessin le plus tangible, il agit sur l'idée que toutes les choses de l'existence sont interconnectées comme si elles étaient la trame et la chaîne d'une grande tapisserie tissée par le temps. À travers les images, l'homme trouve donc le moyen de parler à son subconscient et, grâce au pouvoir symbolique, de s'aligner sur l'esprit conscient.
En termes pratiques : l'esprit conscient est la pointe d'un iceberg au-dessus de l'eau qui voudrait prendre une direction et décider par lui-même, mais pendant ce temps, le subconscient, le gigantesque morceau de glace sous la surface, est le gouvernail qui guide l'ensemble de l'appareil. Les deux parties utilisent cependant un langage différent, alors comment la pointe de l'iceberg peut-elle diriger la partie de glace immergée ? Elle le fait à travers de simples images et donc à travers les symboles. C'est ainsi que sont nés les talismans et les porte-bonheur, à travers des dessins, des objets, des signes graphiques, des signes instinctifs et des gestes condensés de sens réel et tangible poussés par un besoin, un désir, qui montre au subconscient la direction que l'on voudrait prendre.
Le subconscient de l'homme moderne est rempli d'associations archaïques qui ont probablement été transmises par les ancêtres, de la même manière que les savoir-faire culturels et les particularités physiques inhérentes à l'ADN de chacun ont été transmis.
Les symboles sont des images qui voyagent dans le temps et dans l'espace, éternelles et omniprésentes, chacune représentant un ancien besoin, un désir, un talisman, un état d'esprit ou une culture, aujourd'hui représentant à travers les logos, même les entreprises, les produits et les modes de vie.
Srdn représente ceux de la Sardaigne dans le textile pour transmettre justement la culture sarde à travers une collection entière qui crée le lien entre le savoir-faire artisanal et les tendances actuelles.
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