Del signo gráfico al símbolo.
El de los símbolos es un antiguo lenguaje que ofrece una herramienta para profundizar en la expresión creativa y en la conexión con el mundo subconsciente de cada uno de nosotros.
De niños, aprendemos a identificar las imágenes antes de poder hablar, y cuando adquirimos un conocimiento que va más allá de nuestra cultura, los símbolos nos permiten trascender los límites del lenguaje. Las imágenes, por tanto, como base de la comunicación, se aplican a nuestro funcionamiento interno, favoreciendo el diálogo con nuestro «Yo» y con el mundo trascendental.
Los expertos en psicología del subconsciente postulan que nuestros cerebros trabajan en dos áreas distintas: el método racional e intelectual de la mente consciente y la mente subconsciente, menos comprendida y más misteriosa, que parece funcionar mediante procesos instintivos e intuitivos.
Nuestra mente consciente puede elegir el lenguaje escrito y verbal como voz principal, pero, como es evidente, en el salvaje reino de la imaginación de nuestros sueños, nuestro subconsciente prefiere hablar mediante imágenes, símbolos y asociaciones que nacen de un acto creativo personal o universal.
La base del acto creativo humano proviene del instinto, de la sensación, de la necesidad física o psicológica y, por tanto, nace del deseo.
El ser humano siempre ha deseado conocer y saber, ha deseado mejorar, ha deseado «más» para poder evolucionar y transformarse, y siempre ha buscado una forma tangible de conectarse también con poderes superiores, confiando con su propio inconsciente en la posibilidad de una transformación personal física. Por eso, a lo largo de la historia, muchos dibujos han pasado de ser simples signos gráficos a convertirse en símbolos icónicos y talismanes.
Colores, líneas, formas simples y complejas, imágenes sagradas, cruces, vírgenes, corazones, el sol, la luna, motivos florales y zoomorfos han sido dibujados, pintados, cincelados y tejidos para crear puntos místicos, para traspasar de forma tangible la frontera entre la esencia creativa y el poder de lo divino.
Al encender nuestra imaginación con símbolos que hablan a las partes más profundas de nosotros mismos, empezamos a tejer juntos una nueva forma de vernos y un nuevo espacio en el que existir.
El proceso creativo no se refiere simplemente a lo que se realiza, sino que se trata de un proceso completamente místico que nos guía a través del puente entre el mundo interno del alma y el mundo físico exterior. Todo lo que se ilumina al cruzar este puente ocurre primero en el momento en que se crea algo, en que se crea una obra de arte, y alcanza su punto culminante en el momento en que se puede tocar con mano el bien tangible y se puede insertar en un contexto reconocible.
De este principio nacen los arquetipos universales y los símbolos divinos reconocibles por todos. Estos están grabados en el inconsciente colectivo y, a lo largo de la historia, solo han diferido en su forma según los elementos constructivos, la zona geográfica y los intercambios humanos y comerciales del pasado. Cada pueblo ha creado su propia interpretación: los primitivos, los egipcios, los griegos, los romanos, etc., incluidos los nurágicos, los sardos y los sardos modernos.
Ya sea a través de la pintura, aunque diferente, el tejido, la talla, ya sea con metales o en diferentes formas y colores, el significado de cada símbolo nunca ha cambiado. Por este motivo, muchos significados divinos, expresados mediante diversas formas visuales, viajan a través del tiempo, el espacio y distintas culturas, ya que los significados esenciales son similares en todos los contextos creados en la historia de la humanidad.
Al observar los ciclos de nuestra galaxia y de nuestras vidas en la Tierra, ya desde las antiguas civilizaciones, el ser humano ha notado patrones divinos más grandes que toman forma e influyen en nuestra existencia, tanto es así que muchos de ellos han evolucionado en disciplinas de estudio como la astronomía, la psicología y la astrología, y en cierta medida la biología, aunque la idea de que existe un poder mayor que actúa a través de estas formas ha sido oscurecida en los últimos siglos por los ilustrados en favor de la ciencia y las matemáticas, materias que, sin embargo, no logran explicar ni descifrar plenamente el lenguaje del subconsciente.
Trabajando con imágenes, el ser humano logra encontrar correspondencias con el deseo, el sentimiento y la emoción que experimenta, y mientras busca la representación más tangible, actúa sobre la idea de que todas las cosas de la existencia están interconectadas como si fueran la trama y la urdimbre de un gran tapiz tejido por el tiempo. A través de las imágenes, el ser humano encuentra, por tanto, la forma de hablar a su subconsciente y, gracias al poder simbólico, alinearse con la mente consciente.
En términos prácticos: la mente consciente es la punta de un iceberg sobre el agua que querría tomar una dirección y decidir por su cuenta, pero mientras tanto, el subconsciente, el gigantesco trozo de hielo bajo la superficie, es el timón que guía todo el aparato. Sin embargo, las dos partes utilizan un lenguaje diferente, así que ¿cómo puede la punta del iceberg dirigir la parte de hielo sumergida? Lo hace a través de imágenes simples y, por tanto, a través de los símbolos. Así nacieron los talismanes y los amuletos, mediante dibujos, objetos, signos gráficos, signos instintivos y gestos condensados de significado real y tangible, impulsados por una necesidad, por un deseo, que muestra al subconsciente la dirección que se querría tomar.
El subconsciente del ser humano moderno está lleno de asociaciones arcaicas que probablemente han sido transmitidas a través de los antepasados, del mismo modo que se han transmitido los conocimientos culturales y las particularidades físicas inherentes al ADN de cada uno.
Los símbolos son imágenes que viajan en el tiempo y en el espacio, eternas y omnipresentes, cada una de las cuales representa una antigua necesidad, un deseo, un talismán, un estado de ánimo o una cultura; hoy en día representan, a través de los logotipos, incluso a las empresas, los productos y las formas de vida.
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Se interpretan con una visión moderna mediante estampados colocados y patrones decorativos que mantienen el valor milenario atribuido por la historia antigua y arquetípica.
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