对横贯市场的文化真空的分析
我到处都感到一种空虚。
在市中心，在郊区。
在商店里，在博物馆里，在人们的脸上。
这不仅仅是购物的终结。这是欲望的终结。
这是一场文化危机，甚至早于经济危机。
这是一场品味、参与感和注意力的危机。
一切都变成了容器。而再也没有人去追问它装了什么。
米兰，像许多其他文化之都一样，已被变成一个永久的橱窗。
不再是一座可以居住的城市，而是一条让人穿梭的T台。
最近对萨拉和博埃里的调查——撇开法律层面的影响不谈——揭示了这一点：
一座为了给金融、房地产基金和奢侈旅游腾出空间而逐渐空虚的城市。
结果显而易见：
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商店不再售卖商品，
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人们不再体验街道，
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购物中心变成了恒温的荒漠，
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精品店成了没有灵魂的展示厅。
数据证实了这一点
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——零售额下降0.4%（2025年5月）
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——电子商务也下降了1.3%（2025年3月）
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——新冠疫情后，购物中心的人流量下降了34%
但这并不是数字化的错。
这是一种文化的错，它不再把购物体验视为一种象征意义和人文时刻。
我们剥夺了动作、场所和物品的意义。
于是人们不再购买，仅仅是因为他们不再感受到任何东西。
如今，创意人士已成边缘人物。
不再是设计师。不再是造型师。不再是艺术家。
而是空虚的诠释者。
以及意义的重构者。
他们出现在商店里，不是为了卖货，而是为了唤起一种身份。
他们出现在机构中，去重写公共视觉语言。
他们出现在土地上，去解读一个精疲力竭的社会所产生的混乱欲望。
人们不再需要产品。
人们需要思考。需要远见。需要审美尊严。
我留下来，是为了提供一种关注，
一种看待事物——即使是最简单的事物——的不同方式。
我留下来，是为了讲述这种空虚，
而不是用又一件可以购买的物品去填补它。
因为购物时代已经结束。但设计仍能重新开始。
我不再想卖物品。
我想卖的是一种关注。
无论是一件衣服、一个房间，还是一个动作。
一些能够经久不衰、能够诉说、不完美却真诚的东西。
一些终于能够存在的东西，在市场之外，因为空虚，唯有见过空虚的人，才能重新设计。
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毛里齐奥·德梅拉斯
SRDN.Backstage Society
批评。风格。生存。