Représentation graphique du motif textile l'oiseau fleuri.
Symboles galliformes et oiseaux dans l'histoire textile en Sardaigne
Selon Jung, l'oiseau est symbole de la pensée consciente et de l'idéal. Dans la culture occidentale d'aujourd'hui, il est protecteur et messager.
Chaque oiseau, au cours de l'histoire, a représenté une signification symbolique spirituelle et magique.
Le lien entre l’homme et les oiseaux est très profond et lié à notre âme.
Les oiseaux sont des animaux qui existent depuis avant les êtres humains et nous avons toujours été fascinés par ces êtres pour leur capacité à voler, vue comme quelque chose de divin dans de très nombreuses cultures.
Dans le monde créatif de l’art figuratif et de l’art textile, ils représentent les sujets principaux des œuvres et sont depuis toujours une source d'étude et d'inspiration pour les artistes, les érudits et les ornithologues du monde entier. Dans les civilisations anciennes, ils représentaient des divinités et des messages.
Ayant survécu au Trias aux côtés des reptiles, beaucoup d'entre eux ont acquis au fil du temps une importance spirituelle et symbolique bien définie, selon la culture ou le mouvement artistique dans lequel ils ont été placés.
Bien qu'ils puissent être considérés comme acquis en tant qu'animaux, ce n'est pas le cas dans l'art.
À travers leur représentation graphique et chromatique, on peut transmettre un sentiment ou une émotion, un présage, mauvais ou bon qu'il soit, un avertissement.
Les iconographies les plus récurrentes en Sardaigne, qui accompagnent la composition de très nombreuses œuvres d'art textile, prennent en considération certaines espèces : aigles, griffons, paons et paonnettes.
L’aigle est le plus récurrent, l’oiseau le plus majestueux qui incarne la puissance cosmique. Il est souvent défini comme la « reine de l’air » à la fois pour ses grandes dimensions, mais aussi pour sa force et son élégance. Il plane dans le ciel, vers le haut, à des hauteurs impossibles pour l’homme, c’est pourquoi il lui confère le symbole de tout mouvement ascensionnel, de la terre au ciel, donc du monde matériel à celui spirituel, de la mort à la vie.
Dans de nombreuses représentations, il est associé au serpent, qui est son opposé complémentaire puisqu'il rampe. Dans le monde terrestre, il est également associé au lion pour la force et le courage.
Considéré également comme un oiseau solaire, dans le christianisme, on lui attribue le symbole de l’évangéliste Jean et du Christ, car dans les bestiaires médiévaux comme le Physiologus, il est appelé « l’oiseau du feu » pour sa capacité à résister à la vue des rayons du soleil.
Symbole d'audace pour les peuples anciens comme les Assyriens, les Babyloniens et pour les anciens Romains jusqu'à l'époque moderne et contemporaine.
Dans la mythologie grecque, c’est l’animal préféré de Zeus qui, dans la tradition mythologique, est représenté assis sur un trône avec à son côté un aigle aux ailes déployées.
En Inde, l’aigle sacré est Gerunda : chevauché par Vishnu, il illustre la victoire du bien sur le mal.
Dans la culture iranienne, c’est la force mystique du hvarenò qui descend d’en haut pour bénir les méritants.
Pour les anciens Égyptiens, comme l’indiquent les hiéroglyphes, l’aigle représentait l’immortalité pour les Ba, les humains méritants qui pouvaient vivre dans l’au-delà.
Souvent dans les objets textiles en Sardaigne, l’aigle est également remplacé par un certain type de vautour, le Griffon.
Autrefois, il était répandu sur toute l’île, aujourd’hui il n’en existe réellement que 130 individus, mais pour de nombreux artistes et de nombreuses « tressingianas », il a représenté le symbole de la garde et de la vigilance. La garde des finances italienne l’utilise également comme emblème, car l’ancienne légende raconte que les griffons vivaient à l’extrémité du monde connu où ils faisaient la garde de l’or caché dans les mines de montagne.
Le griffon mythologique, celui du bestiaire chrétien, est un monstre composé d’une moitié d’aigle et d’une moitié de lion.
Le griffon en tant que figure héraldique symbolise la perfection et la puissance. S’il est représenté avec des pattes avant de lion, il est distingué comme Opinicus.
Dans le griffon mythologique, on remarque le dualisme humain occidental qui rappelle souvent également la culture taoïste, c’est-à-dire qu’il indique l’allégorie de la condition humaine : l’homme fait de physique et d’esprit, de corps et d’âme qui entrent continuellement en contraste.
Dante dans le purgatoire l’utilise pour tirer le char des ecclésiastiques.
Dans les tapis et les tapisseries sardes, la paonnette est également très fréquente, utilisée depuis que les Byzantins ont conquis l’île à l’époque des jugements.
Les paons, les poules et la paonnette sont les éléments symboliques les plus représentés en Sardaigne, aussi bien dans les œuvres en céramique, que dans les œuvres textiles, les travaux en bois, l’orfèvrerie et les bijoux.
Les symboles sont l’éclat céleste et la vie éternelle. Parfois, comme la phénix, également la résurrection et l’immortalité.
Dans la culture tibétaine ancienne, il indique la chance et la prospérité.
Dans l’Antiquité, le paon était élevé dans les temples car seuls les Rois et les Empereurs pouvaient posséder une de ses plumes.
La tâche spirituelle du paon était d’accompagner les impératrices et leur âme dans l’au-delà, d’où on lui attribue le symbole de psychopompe.
Il était lié à la transmigration des âmes, au renouveau, à la transmutation, à l’alchimie vers la nouvelle dimension, à l’arbre de vie, qui donnait le pouvoir du renouveau.
Saint Augustin soutenait que sa chair était incorruptible, car le paon pouvait manger les serpents venimeux et certaines plantes non comestibles, sans en être empoisonné.
Pour l’Égypte, la queue du paon était le ciel sacré, qui représentait la voûte céleste, en raison des « yeux » dans le plumage de la queue en éventail, semblable également à la symbolique de la Phénix arabe, qui renaissait de ses cendres.
Les sacrifices que l’on faisait en offrant un paon au ciel, c’était pour invoquer et honorer la pluie.
C’était l’oiseau sacré de Junon, la déesse de la fertilité et des cycles lunaires, celle qui accompagnait les âmes dans l’au-delà.
Junon possédait toujours un paon pour se manifester parmi les hommes et chaque fois que la couleur du plumage changeait, c’était un signe de renouveau et de nouveauté.
Cela renvoie à une dimension féminine mystique et cultuelle, surtout en Sardaigne :
les poules, les paons et les paonnettes sont des symboles féminins et il est à penser de l’assonante phonétique anglaise Peacock (paon en anglais), piricoccu (fruit qui ressemble à la vulve), coccu (talisman sarde porte-bonheur) et cocca (poule en sarde), lesquels, ensemble, renvoient à l’imaginaire féminin, à la mère poule et à la protection-
- sera-t-il une coïncidence primordiale ?
Ce n’est pas encore donné à savoir - mais les figures galliformes présentes dans le répertoire artistique en Sardaigne sont des symboles forts liés au « sein cosmique primordial », celui qui donne naissance à l’œuf. Celui qui, dans la dimension ancestrale de la création primordiale, se reproduisait tout seul.
Les paons et les paonnettes renvoient à cette figure androgyne qui avait la force créatrice à la fois masculine et féminine.
D’une certaine manière, les oiseaux, les poules et les paons ont été introduits dans les graphismes SRDN pour rappeler la force créatrice primordiale, la beauté et le bon augure. Le mythe de la Déesse mère, de la protection, de la création, de la féminité et de la beauté porte-bonheur.
Les oiseaux, les paons et les paonnettes, cocca, peacock, poules, dont la racine en anglais se dit « hen », dans les sacrés archétypes juifs, signifient « vie ».
Donc chaque sarde qui reprend l’imaginaire de la paonnette (et similaires) rappelle en réalité l’éternité, représente un archétype vital qui est également le symbole identitaire de l’île.
Avec SRDN, nous en avons élaboré et illustré plusieurs dans une clé moderne, minimaliste, sous forme de motifs, imprimés sur des illustrations et des vêtements et accessoires ou en suivant la ligne classique, tissés sur des produits d’ameublement pour la maison.
Découvrez les graphismes SRDN inspirés des paonnettes et choisissez votre préféré :