La empatía no ha desaparecido. Simplemente se ha trasladado de sector, de la vida real a los departamentos de marketing y entretenimiento.
Ya no hace falta sentirla. Hace falta saber reproducirla como atmósfera.
Quien gestiona capital e imaginario no se ocupa de la vida emocional de las personas: mide su reactividad.
Si una música, una mirada o una frase generan una micro-mueca facial, es suficiente. El resto –todo aquello que no produzca datos ni consumo– se considera ruido humano no procesable.
Mientras salarios, casas y tiempo se restan con precisión administrativa, en compensación se suministra una cantidad creciente de sentimiento envasado: ficciones dobladas, sonrisas televisivas pronunciadas a baja temperatura corporal, anuncios que imitan la intimidad.
No es cercanía. Es gestión emocional de la población.
Quien controla la producción simbólica no tiene interés en ser empático. Tiene interés en que te sientas momentáneamente considerado.
Así, mientras ves una serie turca construida como tutorial universal del dolor, la máquina puede seguir operando sin interrupciones. Ninguna revuelta comienza en un sofá calentado por una trama emocional vendida en paquete.
LA EMOCIÓN COMO PRODUCTO DE ALTO MARGEN
La emoción ya no nace entre dos seres humanos. Nace durante un briefing.
El coste industrial de ciertos objetos –perfumes, prendas identitarias, artículos promocionales– es mínimo. La parte más cara no es la sustancia, sino la construcción de la atmósfera emocional en torno al objeto.
La fórmula vale tres euros. El resto del precio cubre el relato: «mereces ser visto».
En los documentos formativos internos de los departamentos de ventas, la empatía no se considera una cualidad humana, sino una técnica de captación.
No se pide escuchar: se enseña a inclinar la cabeza con el ángulo adecuado, a ralentizar la voz para simular comprensión, a decir «entiendo» en puntos preestablecidos de la conversación.
La empatía real es ineficiente. La copia es más manejable y genera margen.
FRIALDAD COMO ESTÁNDAR DE MANDO
Los responsables de la narrativa pública hablan con un tono calibrado, quirúrgico, sin temperatura.
No por maldad, sino para mantener estable la máquina.
Anuncian restricciones, recortes, subidas de precios con la misma neutralidad con la que se comunica un dato climático.
Y enseguida, en paralelo, se inicia la fase de alivio emocional: ficciones consoladoras, programas de debate, series familiares construidas para liberar microdosis de conmoción guiada.
El protocolo es constante:
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Primera fase: anuncio frío → sustracción real.
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Segunda fase: distribución de calor artificial → narrativas empáticas de bajo coste.
El poder no produce calor. Lo subcontrata a productos culturales envasados.
TELEVISIÓN Y FICCIÓN COMO SUSTITUTO DE VIDA PARA QUIENES YA NO PUEDEN PERMITIRSE LA EXPERIENCIA REAL
Cuando los ingresos ya no permiten moverse — ni viajar, ni novedades, ni ninguna posibilidad real de elegir — no se abre un vacío.
El sistema lo llena con esmero.
Lo que no puedes vivir, te lo transmiten por 9,90 € al mes, en plataformas de suscripción donde puedes seleccionar tu estado de ánimo como un filtro: ¿quieres sentirte desafiado? ¿Amado? ¿Nostálgico? ¿Aterrorizado?
Mientras tanto, la realidad te espera idéntica, con una vida de nómada urbano sin hogar estable, sin tiempo libre genuino, sin margen para construir algo que realmente valga la pena.
El tiempo restante de las clases empobrecidas se canaliza hacia experiencias emocionales prefabricadas:
– series turcas como Terra Amara,
– ficciones hospitalarias donde la empatía se representa como un acto médico,
– programas que ritualizan el llanto colectivo sobre historias montadas para uso televisivo.
No es entretenimiento. Es la sustitución de la experiencia real por una narrativa digerible.
Te quitan la posibilidad real de explorar, y a cambio te ofrecen una gama de emociones de estantería, listas en streaming.
No basta con estar atrapado en días idénticos.
También hay que consumir, con gratitud, la simulación de la vida que ya no se puede tener.
MANUAL MÍNIMO DE DEFENSA PERCEPTIVA
La indignación no es resistencia: está prevista en el guion.
Sirve para desahogar la frustración, no para generar lucidez, siempre que esa lucidez también sea digital, porque así todo está bien.
La primera salida no es rebelarse, sino dejar de reaccionar emocionalmente como espectadores adiestrados. Mirar anuncios, programas de debate, ficciones, no como historias, sino como dispositivos industriales diseñados para activar una respuesta emocional precisa. Tanto es así que se llaman «PROGRAMAS», precisamente.
Pregunta que hay que aplicarse siempre:
«¿Qué quiere que haga después de haber sentido esta emoción?»
No busques comprensión en la programación.
No está diseñada para que comprendas, sino para convertir las emociones en consenso o compra.
Lo que se vende no es contenido, sino un estado emocional con ROI.
Todo lo demás es escenografía.
VALORES DE SRDN.STORE
Las producciones de SRDN.STORE no se sitúan, por supuesto, fuera de este mundo.
Todos trabajamos dentro del mismo sistema, con el mismo cansancio, en los mismos pasillos de productos, palabras y promesas.
Pero nosotros elegimos otra postura: generar belleza y cultura menos corrompidas, de forma orgánica, sin mentir, y nos comprometemos a estar atentos, a no suministrar emociones prefabricadas.
Si algo todavía puede aliviar el dolor, no será una ficción ni un programa, sino un gesto auténtico, un objeto hecho con coherencia, un pensamiento dicho sin artificios.
Una dosis de empatía industrial amenaza el concepto mismo de dignidad de exigir respeto incluso durante esta pasiva decadencia general.